台灣歷來最大規模的畢卡索畫展 ~
畢卡索和他的七個女人來了！
世紀大師畢卡索特展在國立歷史博物館登場
畢卡索美術館館長博達沙希（Anne Baldassari）表示
畢卡索畫作首次在台完整且有系統展出，可認識畢卡索才華
由於畢卡索美術館七月進行擴建整修，因此來台展出畫作多達112幅
包括最早14歲畫作「帶帽子的男子」和「赤足少女」，及最後作品「星期日」
在112幅展品中，62件是油畫、版畫和雕刻，還有50件攝影作品
巴黎畢卡索美術館休館整修，促使畫作在全球七大城市展出
台北之外的六個城市為西雅圖、舊金山、里奇蒙、赫爾辛基
、莫斯科、上海，台北也因此躋身國際藝文重鎮
我偏愛名家的藝術畫 繼米勒、梵谷及莫內的特展後，
再看畢卡索特展 年輕的他頭戴鴉舌帽 藝術家很帥氣
【世紀畢卡索特展】是台灣歷年來 最大規模的畢卡索畫展
將【世紀畢卡索特展】藝文票放在石頭上 很有質感呢
精選法國巴黎畢卡索美術館珍藏原作，橫跨畢卡索七十多年創作時間
我與畫展的主視覺朵拉‧瑪爾肖像合照
朵拉．瑪爾是南斯拉夫裔攝影家、詩人、畫家 也曾經是畢卡索的情人和模特兒 以她為模特兒創作許多作品 朵拉．瑪爾的一頭黑髮和深邃眼睛 成為肖像畫的明顯標誌 作品中重視變形，五官扭曲成為風格一大特徵 線條使用大幅減少，取而代之的是豐富而豔麗色塊 此時畢卡索和情婦瑪麗-泰雷斯的女兒才四個月大 畢卡索更著迷於朵拉．瑪爾的獨立與知性
展場位於台北建中對面的國立歷史博物館 從六月十八至九月十八日
票價還算合理 不用出國 就能欣賞到大師的真蹟 比看電影更有價值啦
畢卡索的畫作包括藍色時期、粉紅時期、原始時期、立體主義時期
古典時期、變形時期、表現主義時期
不同時期畫作表達出畢卡索對於「人物」及「情感」看法
對生命中7個女人的愛恨情仇、子女的關愛呵護
與畫家父親親密又疏離微妙情緒 赤裸真實呈現
畢卡索特展 精選作品賞析
赤足的少女
畢卡索習畫甚早，這件作品是他十三歲時所作
他住在西班牙北部的港都科羅納（Corunna），在父親任教的美術學校學習
作品反應出早年所學習的繪畫典範 以忠實地再現對象為原則
輪廓線隱匿在色塊交疊出的立體感後，與背景融混在一起
小模特兒面向觀眾、雙手交疊，與裸足搭配侷促神態，呈現樸實樣貌
有鬍子的男人
這幅作品是畢卡索立體主義綜合時期代表作之一
在畫布上拼貼印花布，為了調和印花布和油畫造形和質感
畫中「人物」形體也用大量方形組合
僅以簡單線條或色塊來表示五官和毛髮
羅森貝爾格夫人與女兒的肖像
1918年新婚的畢卡索夫婦受邀在收藏家艾拉祖瑞茲位於比亞里茲
別墅渡蜜月，此時畫商羅森伯格一家人也在此渡假
說服畢卡索成為畫廊藝術家
這幅肖像便是畢卡索在別墅中為羅森伯格所做，是他少數接受委託的作品
讀信
畢卡索「古典主義時期」的作品中，畫中人往往不具個別特色
共享著類似的造形
無論描繪女性或男性、以神話或日常生活為題材
人物五官都類似，並呈現平靜表情
這件作品中可以看到兩人並肩讀信，其中一人將手搭在另一人的肩上
兩人的臉型、體態相仿，表情安詳
這是畢卡索去世後才在其工作室發現的，畫中人物身分不可考
學者認為或許是為了紀念畢卡索的好友詩人阿波里奈爾而作
扮丑角的保羅
保羅是畢卡索的長子，是他與第一任妻子歐佳於1921年所生
也是畢卡索繪畫中常見的模特兒
作小丑打扮的保羅是畢卡索喜愛的題材，保羅身著誇張領口的白色小丑服
頭戴尖帽，手持面具
畢卡索以輕快筆調勾畫保羅表情，簡潔利落身形
構圖單純富有裝飾性，運用白色、黑色、紅色塑造強烈對比
雕塑家
描繪雕塑家正支著頭注視著他所做的雕像，思考如何進行下一步
此時期畢卡索實驗各種變形造形，訴諸平面化、圖案化表現
運用大量線條勾勒輪廓線，加上許多曲線切割出不同區域
色彩就如同填色遊戲般塗繪在各區塊
強調裝飾效果，在部分線條周圍加上點狀裝飾，使平塗色塊層次豐富
坐紅色扶椅的女子
1924年布荷東發表了「超現實主義宣言」，雖然畢卡索沒有直接參與
他和該團體藝術家有深厚友誼，創作傾向將形體做極誇張扭曲變形
被稱為「超現實主義時期」
作品呈現詭異變形，畫中人體往往被刻意拉長、扭曲甚至分解
這些變形並不是平面化表現，仔細刻劃其立體感，畫中人物以怪異方式佇立或飄浮
公牛頭像
畢卡索也製作雕塑作品，1928年與同樣來自西班牙的雕塑家胡利歐．貢薩雷茲
合作，以金屬進行雕塑創作
公牛是畢卡索喜愛的主題，作品公牛形象不僅反應所受到西班牙傳統薰陶，
也往往和他強調的直覺與野性有關
玩卡車的小孩
畢卡索在瓦勒希有幾件作品以孩童為主題
與他和芳斯華斯在此生活有關
小孩握著玩具車在地面滑行 身體縮成一團
背景則以黑色、綠色、白色及紅色分出不同的區塊
佈滿植物花紋 深具裝飾性
男子頭像
女子頭像
坐扶椅的女人
男子肖像
百葉窗前沉睡的女子
男子頭像
戴帽的女孩
擁抱
認識畢卡索（PICASSO）：1 ８８１年－１９７３年 西班牙
在二十世紀藝術史中，沒有一位藝術家對當代人類的影響夠超越他。其作品變化多端，涵蓋住大多數二十世紀藝術家發展樣式。
全名巴布羅．路易茲．畢卡索（PABLO RUIZ PICASSO），以他為主題的書藉、報導、影片不計其數。父親荷西．路易茲．布拉希是藝術教師，出生於西班牙馬拉加。畢卡索從１９００年開始就一直站在歐洲藝術前線，躋身成為現代藝術最有影響力及獨特創造力藝術家。
1904 年，畢卡索遷居巴黎，步入玫瑰時期。這時期作品是前期風格延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，此時他最偏好題材之一是馬戲團團員。並領略出塞尚的形式架構以及非洲藝術、古伊比利藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞威農的姑娘》突破束縛，進入原型立體派階段。
亞威農的姑娘
約自1906年的《自畫像》開始，透露畢卡索逐漸放棄繪畫幻覺主義，
轉而強調畫面中造形元素構成意圖
他使用更肯定的輪廓線描繪形體，肖像五官彷彿各自獨立。
原始主義盛行而對非洲雕刻產生興趣
畢卡索勤奮地繪製了大量的頭像、胸像和人體，包括這幅《女子胸像》
，作為探尋造形的研究
他從小就非常早熟，1900 年首度走訪巴黎時，展露出卓越素描天分。從 1901 年到 1904 年是藍色時期，這是從當時他的畫作的主要色彩而得名，用內斂象徵手法專注表現窮人生活動的地方。
1930 年代畢卡索運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，受到貢薩列斯激勵，製作金屬雕塑。版畫和書籍插畫作品也不少。1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最隆畫作《格爾尼卡》﹝Guernica﹞，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。１９３３年起，畢卡索的創作中增加了一個新題材－邁諾托。
畢卡索透過希臘神話的人身牛頭怪獸來陳述故事。西元１９３６年畢卡索和瑪麗．泰蕾茲及女兒瑪雅在海邊生活，原本應該很幸福，但那時第一任妻子拒絕離婚，畢卡索夾在對兩個女人的愛情與責任中，過著惡夢日子，從１９３５年５月起，他再也無法作畫或雕塑， 唯一能表達只能透過書寫。
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